至少有一半的功劳都来自段奕宏、邓超、郭涛三

2019-11-21 18:14 来源:未知

提前看了《烈日灼心》的点映,比想象中的还要好。马上这部电影就要大规模上映了,所以写下这篇观后管,提前跟大家透露一些精彩的看点。

【看点一:演技】

可以说,这部电影之所以精彩,至少有一半的功劳都来自段奕宏、邓超、郭涛三位男主角的演技。

澳门新葡萄京集团3522,邓超是本片最有号召力的明星,甚至推广中也用他和吕颂贤的亲热戏作为噱头,但邓超在电影里却绝不是一个靠脸的演员。他在片中饰演的协警辛小丰是个内心特别复杂的人,他一直活在罪恶的阴影里,却又始终在生活中表现善良和勇敢。

如果只能在本片选一个人当影帝,非段奕宏莫属。他将尹谷春这样一个外冷内热、沉着冷静,有着狼一般职业嗅觉的警察刻画的入木三分。影片用了“雨夜盘问杨自道”、“公路追击持枪恐怖分子”两场戏,展现了这个人非同寻常的观察和判断能力。

郭涛饰演的杨自道是个出租车司机,戏份相对较少,且因为对手是王珞丹,不像邓超和段奕宏那样可以互相飙戏,因为对手量级不够。但郭涛依然在“用针缝补伤口”和“大桥飚车后拒绝王珞丹”两场戏里表现出一个演员该有的精准演技。

通常情况下,一部电影能产生一个影帝就很厉害了,能产生两个影帝绝对是非常了不起,但《烈日灼心》却生了一个“三黄蛋”:在第18届上海国际电影节上,三位主演全部获封影帝。这当然是对演员们最好的肯定,但数量之多也无形中减轻了奖项的分量。

同样在国际电影节的历史上,因群戏演得好而被授予同片多个演员的例子也不乏存在,如《时时刻刻》三位女主角(妮可·基德曼、朱丽安·摩尔、梅丽尔·斯特里普)共同获得第53届柏林影后。

【看点二:台词】

影片运用了大量的潜台词,不仅在情节上加快了节奏,更呈现出一种“文学化”的气质,让整部电影看起来更具逼格。

很多电影之所以让观众觉得没有趣味甚至低级,是因为台词里全是水分:对白看起来很“生活化”,但却对推动情节没有任何帮助,人物之间无法产生互动,观众感受不到角色之间在“较劲”,就会越看越乏味。

《烈日灼心》里的尹谷春和辛小丰,一个是警察一个是罪犯,两人却天天生活在一起。一个抓,一个藏;一旦编剧没写好,两人的对话很容易就陷入装疯卖傻的低级水平。

要发挥潜台词的魅力,首先要懂得在表达上的克制,也就是不能把话说满,更不能说一堆大白话。比如尹谷春看到辛小丰和台湾人的“基情”之后,一肚子话到了嘴边,只吐了一个“cao”,这时候观众其实完全明白他想说什么,但是一句脏话反而让人物形象更立体。相比罗嗦的问一堆,尹谷春的这种方式更符合人们对那个角色以及他们俩关系的理解。

又比如,影片最后的天桥大战,辛小丰拼命抓住悬在半空的尹谷春的手,尹谷春为了不拖累他,只说了一句“你们三兄弟去自首吧”。

让我们来想象一下,如果是其他电影,可能会让尹谷春对辛小丰大喊“放手啊”之类的话,但是尹谷春了解辛小丰的为人,知道他肯定不会放。但如果他不放,对面的杀手就会过来杀他,到时候两个人都得死。为了刺激辛小丰放开自己,尹谷春说出了他所知道的真相。

你以为他真的是要辛小丰去自首吗?在那个情况下,辛小丰一放手,他就死了,那件凶案的真相也就没人知道了,而他自己也就不用面对“抓捕兄弟”的两难困境。但是辛小丰最终没有放手,既然他活了下来,就必须行使他作为警察该尽的责任。

具体例子就不多说了,大家看电影的时候就能感受到。

【看点三:审查】

媒体对这部电影最关注的地方,并不是内容有多精彩,而是邓超和吕颂贤奉献了大尺度的同性激情戏,这对电影来说是好事,但对整个电影市场而言,依然是个小小的悲哀:即便是好作品,也依然需要低级噱头去吸引观众。

据邓超自己说,他确实用很严肃的态度拍这场戏,而且拍之前还做了精密的安排,除了体验生活,导演还给安排了技术指导(自己想象)。拍摄时,吕颂贤问邓超该怎么做,邓超表示要舌吻。

大家一定对这些同性基情充满了期待吧?可惜呀可惜,这段戏在真正上映的版本里,被剪的就剩下几秒钟一闪而过的镜头,而且曝光度太高,基本只能看到两个人影纠缠了一下,没有过多裸露,但即便如此,也足够创造一种全新观影体验了,据说此前中国还没有哪部电影里有同性基情的镜头呢。

影片真正震撼的场景是最后结尾时,辛小丰和杨自道被执行注射死亡的镜头,这应该是自《毒战》之后唯一的一部真实展现注射死亡的电影,在大荧幕上眼睁睁看着一个人被执行死亡的全过程,确实挺震撼的。

拍摄注射死刑的那场戏时,邓超决定用真的注射的方式(一开始找的不是专业医生,扎了几次全都扎偏),那是一个七分钟的长镜头,从血管往上推到脸部,观众可以看到辛小丰的表情从开始的清醒,到害怕、恐惧以及最终死亡的全部过程。

为什么一定要如此具体的正面呈现执行死刑整个过程呢?有这个必要吗?对于这个问题,导演表示:希望通过这场戏展现辛小丰和阿道寻死的决心和决绝的态度,他要的是这股“劲儿”,没有这个场面,“劲儿”很难上来。

可惜呀可惜,因为担心某些细节太容易引起观众不适,最终上映版本里的长镜头被删成了不到三分钟,只保留了辛小丰几次挣扎的表情。即便如此,这场戏也还是很“有劲儿”。

在进影院之前,一直以为《烈日灼心》是一部西部公路片,烈日给人的印象不就是骄阳嘛。但电影里的大部分镜头都是雨戏和阴沉沉的天气,有种说不出道不明的压抑感。

烈日在这部影片里代表的是法律,选择在阴冷潮湿的南方拍摄,或许是因为罪恶总是诞生于那些阳光难以照耀的地方。当然了,这并不是说厦门是个阳光照耀不到的城市,只是导演选择了那些灰蒙蒙的天气来加深影片的“质感”,这些天气在某种程度上,就是剧中几个主要人物的内心世界:渴望阳光,却始终活在阴冷中。

导演借尹谷春的口,说出了烈日如何灼心:法律是人类发明的最可爱的东西,不规定你可以善良到什么程度,但规定你恶的最低限度,法律更像是人性的低保,告诉你至少不要做什么。

其实烈日一直都在那里,真正灼心的,是你走出了烈日的范围,而你自己清楚的知道,在烈日所不能照耀的地方,就是人性的禁区,走进去,就出不来了。

TAG标签:
版权声明:本文由澳门新葡萄京集团3522发布于威尼斯电影节,转载请注明出处:至少有一半的功劳都来自段奕宏、邓超、郭涛三