樊少皇是我一直觉得被埋没的武打明星

2019-11-09 00:15 来源:未知

想想徐克的作品,不论是正气凛然的大侠,还是只手遮天的东厂太监,人物首次亮相,一定是像京剧一样有仪式感的,快意恩仇!电影视觉很炫,看得酣畅淋漓,可人物刻画细节稍有不足,春哥给我印象眼前一亮,嘿嘿,这次终于是个女人了

91年《黄飞鸿之壮志凌云》,李连杰/徐克

看过之前一部,作为续集可以说是诚意十足的力作!徐克的风格很明显,剧情、台词到画风。虽然在狭义之外的情意刻画没有上部感人,但非常喜欢最后的反转,不再是迅公子一味的追着李连杰了,反过来挺好!演员方面我也觉得个顶个的好样的,李连杰武打潇洒便宜,樊少皇是我一直觉得被埋没的武打明星,表现是一直出色。其他如陈坤一人两角异常突出,李宇春虽不是演员出身,但真心演出卖力且有天赋的,豪不做作,也是要表扬。还有周迅和范晓萱。都还不错!

92年《黄飞鸿之龙行天下》,李连杰/徐克

92年《黄飞鸿之男儿当自强》,李连杰/徐克

93年《黄飞鸿之狮王争霸》,李连杰/徐克

93年《黄飞鸿之铁鸡逗蜈蚣》,李连杰/袁和平/王晶

97年《黄飞鸿之西域雄师》,李连杰/洪金宝

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“黄飞鸿”题材电影在香港被拍过无数,导演从徐克到袁和平到洪金宝,可以说从电影中多多少少能够发现各大导演对电影塑造形式的不同。演员更是从早期关德兴、到赵文卓与李连杰的龙争虎斗,再到释小龙、彭于晏等新角色的诠释,但唯有李连杰秉持黄飞鸿一贯兼具沉着儒雅、处变不惊、正义德行、平易近人的特点。李连杰凭着自身的武功根底,成功演活了黄飞鸿一角,展现了其正气凛然的伟岸形象。

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1981年《少林寺》电影公映后,在一毛钱票价的当时,内地票房竟然达到了不可思议的一亿六千万的票房纪录,同年在香港、日本、韩国、菲律宾上映,全部打破票房纪录,不仅轰动了华人市场,甚至整个世界。在武打电影史上具有划时代的意义。据说李连杰因《少林寺》得到了人生第一张600万的支票。

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随后李连杰独闯香港影坛,但由于此时内地的影响力及市场竞争力都很小,导致香港电影对内地演员的不公平待遇,让李连杰产生了自导自演,不再受人摆布的想法。1986年,李连杰第一次也是此生唯一一次自导自演的电影《中华英雄》,无奈影片票房惨败,心灰意冷的李连杰表示从此再不担任导演,专心做演员。

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1991年,李连杰与嘉禾电影合作的《黄飞鸿》获得巨大的成功,他全面展示了超凡的武术造诣和精湛的表演才能。他在观众心目中重新塑造了黄飞鸿的英雄形象,成功刻画了黄飞鸿在中西文明碰撞的年代中那种自卑与自傲不断纠葛的矛盾心态。李连杰一下子名满天下。成为当时香港电影中炙手可热的功夫巨星,导演徐克对李连杰倍加欣赏。

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后来李连杰和罗大卫的矛盾导致“罢拍”事件令嘉禾上下震动,引起轩然大波。作为香港电影界极具影响力的嘉禾找到了香港电影界前辈吴思远,吴思远建议找同样一表人才、文武全能的赵文卓代替李连杰,但却遭到导演徐克的强烈反对,“如果替掉李连杰,那就找人替掉我”,鬼才徐克对于电影的独特认知及风格可见一斑,“黄飞鸿这一角色,无人能够取代,只有李连杰能演”。这也是为什么徐克在93年《黄飞鸿之狮王争霸》之后再也没导黄飞鸿的原因。

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《少林寺》让李连杰的功夫身手得以在影视界施展拳脚的开山之作,也让李连杰从一个内地武术冠军成为人人皆知的武打明星。但上世纪八、九十年代的电影市场主要集中在港台,实力强劲的影视公司,优秀的导演和制片人,一大批红到发紫的影视演员。所以黄飞鸿系列才是李连杰在电影界的立身之作,李连杰靠着黄飞鸿系列电影打造出儒雅武术大侠的形象深入人心,也为其日后进军好莱坞塑造了独特的ip。

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李小龙将截拳道的快速暴力美学表现的淋漓尽致,成功也依靠其符合老美口味的诙谐功夫在好莱坞占据一席之地,可惜的是,李连杰进入好莱坞之后,其本身所具有的儒雅武侠没有得到更好的发挥,因为好莱坞拍不出黄飞鸿的一身正气,拍不出霍元甲的忧国忧民;拍不出笑傲江湖中令狐冲的潇洒不羁,拍不出倚天屠龙记中张无忌的悯世柔情;拍不出龙门飞甲中赵怀安的一腔热血,拍不出英雄中荆轲的惊世悲壮。所以,李连杰不属于世界,但在整个华人世界中,论武侠明星当世第一;论武打明星,在其前面也只能加上一个李小龙。

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