窃听连串,内容是人人熟习的谁是谁非双方的眼

2019-11-06 22:22 来源:未知

 本文2007年首发于《南方周末》

     2007年,第79届奥斯卡金像奖的评委会把最佳影片奖颁给《无间行者》,老马也终于抱回那座他日思夜想的“最佳导演”小金人。我们都知道,这是港版《无间道》的授权翻版。而同年的最佳外语片奖,则属于德国电影《窃听风暴》,一首献给好人的奏鸣曲。
       这是挺有趣的一次相遇。两年之后,和刘伟强say goodbye的麦兆辉、庄文强,推出新系列“窃听风云”,一拍就是三部,直到今天。新三部曲对电影史的影响力和影片本身的素质,与《无间道》自然不可同日而语,但也算难能可贵——成熟 的系列电影在当今华语影坛几乎 消失,“窃听风云”的品牌意义值得肯定。
澳门新葡萄京集团3522,      “窃听系列”在叙事上并无关联,三部电影各自成章,以“窃听”和三位黄金男主贯穿始终,阴谋阳谋纵横捭阖,讲股票,讲金融,讲地产,兼论人性险恶,是十足的商业大制作。一切都与窃听有关,除了窃听本身。在这里,窃听行为不含任何伦理色彩,仅仅是主人公们为了达到目的的技术手段。而在《窃听风云3》中,这种“不择手段”的手段更是登峰造极——在以陆国集团为核心的新界丁权利益圈中,没有一个人是有秘密的 。
      只是,在斯诺登揭开遮羞布的今天,窃听真的可以仅仅被当做一种技术手段来谈论吗?
      开篇提到的德国电影 《窃听风暴》给了我们提供了关于窃听的另一种表述。故事发生在1984年底的东德,主人公魏斯乐是一名忠诚、冷酷、技术高超的秘密警官——他的任务是监听剧作家德瑞曼和女友的生活,并及时向上报告,以防这位向往自由的文化名人有什么出轨举动。然而,在监听过程中,魏斯乐却对自己的工作产生质疑。他以这样一种暗地的方式,进入艺术家的生活圈子。这与他的现实格格不入,却又充满令人兴奋的光芒。在黑暗而冰冷的监听室里,当耳机中传出“热情奏鸣曲”的旋律,魏斯乐感受到一种前所未有的力量,这力量让这个国家机器的化身热泪盈眶。还有诗歌,他阅读“回忆玛丽•安“,目光也变得温柔了起来。魏斯乐终于在贝多芬和布莱希特的感召下,完成了人性的二次启蒙。最后,魏斯乐葬送掉自己的职业前途,换回德瑞曼的平安。许多年过去,柏林墙早已成为历史,魏斯乐仍然只是一个拆信的工人。德瑞曼呢?他依然在写作,新书海报贴在明亮的书店玻璃上——是送给魏斯乐的礼物:《献给好人的奏鸣曲》。
       窃听,是进入他人生活的一种不光明的渠道。生活在21世纪的技术宅男阿祖,醉心于破解过程,不断攻克技术难题,看到监视对象偷情时无比兴奋,却也会帮助娇婶暂时摆脱困境。对阿祖而言,自己的生活不会被“窃听“这项工作干扰,他甚至觉得”非法使用电脑“这项罪名是荒谬的。但魏斯乐却彻底被”窃听“改变了,他接受了德瑞曼的价值观,质疑集权,进而做出更具道德感的选择,一个好人就此诞生。这让我们感到 ,如果有一颗螺丝钉产生了松动的迹象,那么,整座铜墙铁壁就有倒塌的希望。这也正是人性光辉所带来的希望。很可惜,在目前的主流华语商业电影中,我们能看到的,只是人如何在欲望的驱使之下一步步堕入深渊。而窃听者在农田里快乐地劳作,回归淳朴生活的结局,似乎太缺乏说服力了。
        相比之下,另一个“窃听者”哈利•科尔的下场,还更可信一些。1974年,《窃听大阴谋》(又译《对话》)摘得27届戛纳电影节金棕榈大奖。前溯两年,导演科波拉的另一部作品 《教父》已经让他风光无限。这部《窃听大阴谋》,从气质上来说更像是一部现代主义的欧洲电影,同时沾染着希区柯克的气息。摘取金棕榈倒也不足为奇。主人公哈利•科尔和阿祖一样,是一个职业窃听者,他没有意识形态属性,完全听命于金钱。也许是工作太投入,这使得他在日常生活中,已经无法与人建立起亲密的关系,也无法做到完全放松——这些都是“窃听”所烙下的囚印。科尔曾经做过一次在业内十分轰动,被誉为“简直不可做到”的监听,却造成了十分严重的后果——无辜的公司会计被当做出卖情报者,一家三口惨遭屠杀。这为他蒙上一层阴影,并直接影响到一个新任务的实施——这个任务似乎也与扑朔迷离的谋杀有关。科尔不想再重蹈覆辙,他千方百计阻止谋杀的发生,最终却发现所做的一切都是徒劳,甚至连真相都与想象中完全不同,他其实也只不过是整个计划中的一个棋子。更为离谱的是,科尔发现自己的生活也处于他人的监控之中——他原本以为自己足够小心,连电话号码都是秘密,却不曾想螳螂捕蝉黄雀在后。科尔终于崩溃了,他把住所中的一切都砸的稀巴烂,地板和墙皮也被全部掀起,可窃听器究竟在哪儿呢?影片的结尾,科尔一个人颓丧地坐在废墟之中,吹着忧伤的萨克斯,找不到答案 。这又是一出人性的悲剧。
       窃听,源于人类的好奇心,在社会的不断发展中扮演着各种微妙的角色。当我们谈论窃听,我们其实是想知道,人性究竟有多么不可告人。作为“窃听”系列的收官之作,我们可以感到,作者们想要在本集提供一个更为宏大的视野,更具野心的结构。然而,在这场搭建叙事迷宫的游戏之中,是否连作者自己也已迷失?阿祖对阿就说,我们坐过牢,所以知道人可以有多坏。而正是这份对于 “恶”的坚信,让“窃听”,在《窃听风云3》里失去了被批判和质疑的色彩,变得面目模糊,暧昧不清。况且,片中的窃听和被窃听者,都没有表现出“善”的特质,道德退居利益之后,伦理在欲望面前不堪一击。有时候真的会觉得很奇特:作为一部在主流商业院线放映的大制作电影,竟然没有设定一个完全正面,代表社会核心价值观的一号人物。周迅?算了吧,你们真的认为她是主角吗?

       今年奥斯卡奖的最佳影片《无间道风云》和最佳外语奖《窃听风暴》(又译《别人的生活》)有一个共同之点:都是有关“特工”的。前者是根据香港电影《无间道》改编,内容是人们熟悉的黑白双方的卧底故事;后者是德国三十三岁年轻人弗洛里安.亨克尔.冯.多纳施马克了不起的处女作,内容关于当年的东德当局如何通过窃听来监视控制艺术家。

    在很大程度上,这次的最高荣誉与其说是颁给《无间道风云》这部影片的,毋宁说是颁给它的导演马丁.斯科塞斯这个人的。此公1973年以自传体黑帮片《穷街陋巷》一举成名,1976年拍摄的《出租汽车司机》成为电影史上的里程碑,也将美国独立制片推向一个新的高度。此后每隔一两年这位老兄都要闹出一些不小的动静,他先后四次获奥斯卡最佳导演提名(《愤怒的公牛》1981、《基督最后的诱惑》1989、《好家伙》1991、《纽约黑帮》2003),以及不止一次最佳编剧提名,但是都失之交臂。人们称他这一次获奖是“众望所归”,的确,有关马丁.斯科塞斯与奥斯卡就像是一部长长的悬念剧,它应该落幕了。

    从影片本身来看却不免令人泄气。不应该说根据别人改编的电影在原创力方面,肯定就逊了一筹,但是这部美国版的《无间道》实在没有多少激动人心之处,其紧张、热烈的气氛在很大程度上是靠饰演卧底的两位大明星莱昂纳多和马特.达蒙充满焦虑的表演完成的,应该说,此前的梁朝伟和刘德华比这二位沉得住气多了,所呈现的性格也较之复杂。由马丁.斯科塞斯“成千上万”个繁复镜头(他近些年的“标牌”)所传达的,是一个简单到不能再简单的缩减故事,其中黑白分明,善恶有别,各走各道,所谓“卧底”,不过像是换了一个科室上班,不同的环境对于当事人的精神世界没有其他渗透性影响,他们都不准备用自己身边人的眼光看这个世界哪怕一分钟,不承认在对方身上也有自己的任何内容,并因此感到有些内心压力。影片安排了两个卧底英雄共享一个女朋友,以与女性的交叉关系来替代人物本身精神内部的交错纠结,这真是非常表面幼稚的。可以说,当马丁.斯科塞斯离奥斯卡奖越近一些,他离自己最初凌厉冷峭、不屈不挠的起点就越远一些。这令我想起此地的陈凯歌,以陈凯歌在《黄土地》及《孩子王》中流露出来的中国儒家文化的深厚视野,他其实不需要拍摄《无极》这种(莫名其妙)的东西,而马丁.斯科塞斯拍摄这部获奖影片,也仿佛是同样的鬼迷心窍。

    对比之下,这部《窃听风暴》提供了一个补充视野,不管从人性的复杂性来说,还是人性的可能性来说,这部影片的处理完全不同。年轻人多纳施马克为这部电影整整准备了九年,当他拿着自己写完的剧本四处寻找投资,人们第一反应是“这个东西太严肃了”,他们推测观众仿佛更加喜欢《再见吧,列宁》那样带有怀旧的喜剧影片。

    不只是马丁.斯科塞斯影片中的那些“黑白”卧底人员,这个世界上不同民族形形色色的人们都是在一种“规定情景”下生活,按照老掉牙的剧本扮演自己的角色。除非“剧情”发生变化,否则“性格”一如既往,人们进而将环境说成是命运,一切都是环境使然。用这部影片另外一个主人公、剧作家德瑞曼先前的话来说:“在这种环境之下,我们能做什么呢?”德瑞曼的“环境”是1984年年底的东德。在他夫人主演的戏剧剧场包厢里,坐着国家安全部门的秘密警察。在观众席上,坐着这个国家的文化部长。散戏之后,文化部门与安全部门的人们一道坐在空下来的座位上,因为他们有着共同的事业因而有着许多共同语言。

    负责监听剧作家和女演员夫妇的任务分派给了一个叫做魏斯乐的警官,他原先在警官学校教育年轻学生们怎样运用不给睡眠的疲劳战术,从“嫌疑犯”口中掏出他们想要的东西。在他的课堂上有学生提出“这样做是不是不人道?”他的反应是迅速在这个学生的座位图示下标出一个不信任的记号。当然他也知道这项任务的艰巨。一方面是因为这个剧作家“老奸巨猾”,不轻易让人抓住把柄,另一方面是因为如果他不能发现什么,将会直接影响他的仕途,他的“头”在布置任务时就是这么说的。但是看上去这位魏斯乐先生踌躇满志。他还有一个动机不能挑明说——刚才看戏时,他用望远镜紧盯着女演员许久许久。他与他的同伴在剧作家家里布满了窃听电线,保证每个角落都能够听见,包括他们夫妇做爱时。

    不能一概用“犬儒主义”来形容生活于其中的人们,情况可能是各种各样的。对于德瑞曼来说,他的底线是按照良心而写作,为了写作他需要过一种安静的、不受搅扰的生活。但当文化部长当面威胁他的剧本有问题,他的演出可能被取消时,他当即表示“人是听从于自己的良心的”,即他可以在所不惜。他的两位作家同行毫斯和艾斯卡看起来比他要更加激烈一些,他们使用的语言正是我在翻译工作中所写下的:“本来是不能接受的事情,如今变成司空见惯的”以及“再也不能这样继续下去了”。

    如果不是因为好友艾斯卡自杀,德瑞曼这样的生活也许还会延续一段时间。艾斯卡的死深深刺激了他,他丧失了写作状态,为此日夜不宁,感受自己的忍受到了极限。他的朋友带来了一部微型打字机,他用这个东西写下了关于东德人们自杀现象的文章,其中发布了艾斯卡死亡的消息在西方发表。他终于松了一口气,这个东西当然是匿名的。相反,那部庞大的警察机器因此而感到极为紧张,有人开始为找出作者忙碌起来。

    如果说德瑞曼通过自己不同寻常的行为,打开一个亮起来的人性空间,许多人为他的做法受到鼓舞,那么,窃听者魏斯乐的所作所为则仅仅为他自己所准备——在不为人所知的暗处,他也为自己打开一个人性的空间,为自己准备了一份升华的人性。

    开始则是不自觉的,他为女主人的美貌和气质所吸引。当他看见自己崇拜的女演员由那位部长的车送回来,他为这对夫妇感到不平。他干预生活即干预“剧本”的第一个举动是在监听室里弄出门铃的响声,让丈夫去开门,让他看见自己的妻子正从那辆豪华轿车里走出来。第二次则更加过分了。当这位妻子在胁迫的下仍然要去旅馆与那位大人物会面,他从暗处现身,以一个热情观众的身份表示喜欢的就是她的“真实”,并提醒说“为了艺术出卖自己,这可不是一个好买卖”。当这位夫人返身折回,令她的丈夫欣喜不已,也让他自己充满了成就感。

    而他密切注视这对夫妇的一举一动时,他也有机会零距离接触这类与与自己的环境完全不同的人们。当好友艾斯卡自杀,德瑞曼难抑胸中悲痛,在自家钢琴上弹奏出贝多芬的“热情奏鸣曲”时,魏斯乐戴着窃听耳机,在一大堆冷冰冰的监听机器面前也感到热泪盈眶——

    一种他不熟悉的感情出现了。的确,当年的列宁也为这首曲子所感动,同时担心这首曲子会影响他所从事的暴力革命的原则,令这位革命导师“想去赞美那些活在污秽地狱里而仍旧能创造美的人,想去亲抚他们的头”,当然实际上他没有去做。这位好奇心十足的窃听者还从剧作家的书桌上带走了一本布莱希特的诗集,在这样的句子面前流连忘返:“初秋九月的每一天都是蓝色的/我们头顶着美丽干净的天空/一朵云慢慢移动着/它是那样洁白无暇/而只要你从心底里相信/它就会一直在你身边”。

    谁为这样的诗句而激动,谁就仍然有救。他继而向上司提出由自己一个人来监视这人家,这样他就可以有选择地记录下一些无关紧要的东西。打字机的事情始终没有出现在他的记录当中。而当影片结尾处女主人供出了藏在自家过道地板下的“作案手段”之后,他竟然提前一步,在他的同行没有到来之前,将这个烫手的东西转移走了。他再次改写了“剧本”也改动了自己的“角色”。比较起马丁.斯科塞斯获奖影片中的两位“特工”,这一位窃听者要有意思、有魅力得多。他走出了自己的“规定情景”,用自己的“性格”制造了另外一些场景,不仅使得剧作家躲过一场巨大劫难,也使得自己的人性得以拯救。
   
    导演兼编剧多纳施马克对此所作的解释是:“你是有选择的”。这就是我称之为“伦理上的想象力”的东西。它指的是人们出于对于自身的信任,决意过一种符合伦理的生活,觉得那是可行的。它既存在于生活当中,也存在于创作当中。人们感到自己需要有一种比现在的生活更好的生活,觉得自己可以“离地”,走进那样一种生活中去,而不是永远地被某种无能为力的感觉纠缠着。将一种伦理上的冲动称之为“想象力”,是因为那样做看起来是不可能的,是匪夷所思,或者在别人眼睛里是大逆不道的。哪有一个“趴窝”的特工最终被自己监视对象所感染?当多纳施马克联系运用当时东德一些办公大楼进行实地拍摄,监狱博物馆的馆长拒绝了他的请求,因为据这位博物馆长说,在整个东德,像魏斯乐那样“良心发现”的秘密警察一个也没有!而这位年轻人之所以坚持这样写剧本这样来拍摄,是因为逻辑上这是可能的。这就是良心的逻辑,伦理上的逻辑。

    多纳施马克的想象力来自“生活”,来自那些有想象力改动自己“剧本”人们的生活,他们是捷克的哈维尔、扬.帕托切克、伊万.克利马,是波兰的米奇尼克、库隆、里普斯基,是东德的比尔曼(东德)、匈牙利的基斯,他们都不是天生打算成为英雄的人,而是像这部《窃听风暴》中的德瑞曼一样,仅仅想不受干扰地做自己喜欢的事情,后来也与德瑞曼一样发现这实际上已经成为不可能,于是迈进另外一个争取自由的空间。当他们在最困难的时候也会反问这样做到底有什么意义?而最终支持他们的,便是一种对于自身伦理的要求:事情不能再这样继续下去了,应当从改变自身开始有所改变。

    影片中缺乏这种伦理上想象力的是剧作家的妻子、女演员克里丝.玛利亚。在特工魏斯乐劝她别去部长那里约会之前,她的丈夫就已经劝过她,说她是如此受人欢迎的大演员,已经没有必要这样做了,是她就是不听。她不能想象自己没有部长庇护的情况,不能想象没有鲜花和观众,那种局面只能令她感到恐惧。理解这样一种现象,前面提到的马丁.斯科塞斯也许提供了一个注脚:老马都已经如此如彼,没有必要一定要捧那个小金人。啊,陈凯歌也已经如彼如此,也没有必要拍那个《无极》,看来某些人性弱点在这个世界上的不同地方都是一样的。当然,这位美貌性感的大演员克里丝.玛利亚走得更远。在当年东德的个人档案公开之后,丈夫德瑞曼读到厚厚两大叠他的“黑材料”,有许多是这位妻子所提供的。

    我在批评当下年轻导演的创作时,经常遇到的反应是——对方振振有辞地说,这是生活中真实出现的,即认为作品只能照搬生活。《窃听风暴》让我们看到了一个不是根据生活本身而是根据生活的逻辑、伦理的逻辑编造出来的故事,而它相当具有说服力。在很大程度上,拒绝伦理上的想象力,便是拒绝艺术上的最要命的想象力。生活中同样需要这种勇于改动自己“剧本”的想象力,对于魏斯乐来说,这种想象力部分地是通过倾听贝多芬的音乐、阅读布莱希特的诗作获得的。

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