冯小刚先生在影视里有一句台词自称,而六爷一

2019-11-21 18:14 来源:未知

无论本色出演的成分有多大,冯小刚在《老炮儿》中的表演都堪称完美,不管是举手投足的尿性,还是每个“他妈”、“你丫”、“孙子(zei)”的语气都妙到毫厘。整部电影的前半部分也在这个出色的人物形象的支撑之下显得非常好看,如果说开头第一场劝诫小偷寄身份证的戏还显得舞台感太强,那么处理城管扣车的第二场戏就活脱脱把一个道行精深、处事公道的老炮儿形象塑造得淋漓尽致。

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六爷这个形象,讲所谓逝去的江湖道义自然是最鲜明的特点,而仗着年轻时的偶像光环勾搭半老徐娘的猥琐劲儿,又力不从心硬不起来这样的老年悲剧自不用提,难得就难得在人物真实的矛盾性上:你觉得他挺明白的吧,去见洋火时那个以阶级地位论人品的混劲儿又让人觉得他特矫情;在动辄提起“家里大人没教过“和对儿子的粗暴管教上,体现着强烈的父权意识,但作为年轻时打茬架的混混,又正是那个年代反抗父权的先锋。而六爷一心维护的民间道义秩序,却又与现代社会经济地位决定的社会秩序格格不入,六爷是有秩序的反秩序者。这样的矛盾或者说变化,一方面是人物自身复杂性的体现,变化的本身也有一番苍凉的况味;同时又引出了重建秩序的时代变迁主题。而剧情的冲突点也就自然而然地集中在了前资本主义”纯真年代“的江湖道义,与现今权贵资本主义”礼崩乐坏“的不讲规矩之上。
这样的设定,摆明了就是一个老无所依的主题,背景又是在文化政治中心的帝都,也就巧妙地对时代变迁这一导演关注的主题做了很好的应答。当前半部分的戏份集中在老炮儿、话匣子、闷三爷、灯罩这样被时代抛弃的人身上时,戏剧张力充足加上细节用心,就显得非常好看。那个”三环十三郎“的贫嘴,真是水到渠成意味悠远的点睛之笔。

12月24日同天上映了两部电影很有意思,一部是演员做导演的《恶棍天使》,一部是让导演得了影帝的《老炮儿》。

澳门新葡萄京集团3522,如果那场茬架按照最初的设想打下去,潦倒小混混和被资本糖衣包裹的富二代流氓之间,如果真的来一场广场舞式的冰上群架,不失为一种魔幻主义的荒诞情感宣泄,那个一出场就摆明了要在结尾上马路的鸵鸟用起来也更顺溜。可剧本在晓波回家之后不幸陷入了”面多加水,水多加面“的给自己下套的境地,随着小飞家庭背景的清晰,剧本又很不明智地用一些非常刻意的巧合把这一背景当做剧情的重要推动力,银行对账单作为”天降神兵“式的道具,一旦出现,剧情就怎么写也逃不出”雷“了,广电总局就算忍得了那么多脏话,也绝对不敢让形象清晰的大老虎逍遥法外,那封寄给中纪委的信,再怎么用贫嘴消解,也还是让这个与时代格格不入的六爷发出了时代的最强音。
剧本到了这里,就已经算得上破罐子破摔了,各种不合理的剧情没有条件创造条件地硬上:那妞儿能把这么重要的东西混到钱里就是匪夷所思,而大老虎哪有那个闲情逸致陪老炮儿们玩啊,搞清楚还没泄露直接搞个车祸不留loose end,哪可能搞那么多小混混在京城制造响动,这智商一准儿混不到老虎,苍蝇时就被打了。
人物方面也一样,好像是拍到一半突然被要求整点票房号召力,小鲜肉们就像蛋糕上的奶油一样被拼命腻歪地挤了出来。如果说李易峰那场父子和解戏虽然太刻意,但勉强还算用心,那吴亦凡跟六爷的惺惺相惜,最后一个韩国欧巴MV式的感动就不光是雷了,由于互动太多,还连带着把前半部分精心build up的老炮儿形象也毁了。
所以到了最后的情感高潮,由于被消耗殆尽的六爷形象,那些个充满仪式感的出征镜头,”孙子别让他们丫逮着“的鸵鸟出逃,以及冗长的冰上行走,都变得空洞刻意得难以忍受。最后一场戏是现实到主旋律背景之下的超现实,在这样令人费解的气氛之下,人物动机变得难以理解,冯小刚再卖力地演,也还是显得刻意和雷,情感高潮居然显得空洞乏味,真是十足可惜。就好像你韭菜花芝麻酱都调得好好的,涮的羊肉居然是鸭肉加添加剂做的不伦不类的假肉;又或者选了最好的肚仁,结果炒的火候一塌糊涂;总之浪费了好材料,着实可惜。
六爷有句话,说自己是塞了煤的炮仗,怎么都响不了。在我看来,这电影也有点这意思。一方面借角色之口教育现在孩子怎么只看着钱,又生生地把片子往贺岁片方向掰扯,主旋律、小鲜肉什么手段都上了。前半部分点着了引线,火树银花的张力十足,结果烧到后面才发现,炮仗里边塞满了煤灰,那就怎么也响不了了,化成了软绵绵的一个闷屁。不断重复的《花房姑娘》、最后出现的丁武敢情也就是点缀一下,跟剧情根本没有有机联系,原来主要还是想搞演唱会再捞一把。
这事说白了吧,忒不仗义。

关于传统、硬派、规矩、江湖,时代这些关键词,《师父》挣了不少好口碑但没挣出多少票房;《老炮儿》与前者有着不少重合的主题却有着不同的命运。

“炮”这个字眼在今天慢慢都快让人忘了本意,冯小刚在电影里有一句台词自称“三环十三少”给人一种“吊炸天”的即视感。整部电影都充斥着这么一股子“牛x哄哄”的气息,是一股京味劲儿,人物的精气神儿凌驾于整个故事之上。北京方言的运用也把人带到了那个老炮儿的北京。

在一篇影评里看到对冯小刚借此影片与一众小鲜肉互飚演技,夺得金马影帝的老炮儿形象评价:“咱还可以说,冯小刚演的这“老炮”是“胡同里的教父”、“老北京的堂吉诃德”或者“京葱大蒜味的古惑仔”。

故事发生的背景很有意思,一个晚年的北方混混因为自己的儿子和一个青春期荷尔蒙富二代混混的较量。已近幕年的六爷,有着当年那个时代江湖的规矩和底线,用着他的规矩和底线在这个已经面目全非的世界里和一个富二代混混斗争。

抛开影片本身来看,这部同样讲江湖的影片取得票房成功的重要因素就是因为老北京里老炮儿的京味儿江湖和现代物欲江湖对决的强烈代入感。

影片里无处不透露着金钱在这个世界的重要性;因为儿子的原因已经退出江湖的六爷重出江湖;父子酒桌上京味儿十足的对话;六爷出道后面对后生的挑衅坚持自己的道义。没有了以往江湖电影的兄弟仇杀,没有了以往江湖电影的血雨腥风,没有了以往江湖电影的忍辱负重,没有了以往江湖电影的拯救道义。有的只是很现实的生活经历,有的只是很现实的父子亲情,有的只是很现实的道义坚守,有的只是很现实的江湖人生。这些生活,经历,亲情,道义的强烈代入感。让这部电影很好的避免了以往所有江湖电影的英雄式情怀,亲情戏的融入也让这部电影没有了兄弟仇杀的快意恩仇,有了父子亲情的血浓于水。

对决双方的年龄经历不对等,也让这部戏有了更广的受众群体。老一辈儿们回味他们的江湖,新一代儿们建立他们的江湖。不同时代,不同规矩,不同年龄,不同江湖的对决,让这部电影不再单纯江湖,而是透过江湖这个小世界的变迁,透露着时代的变迁。当然反映时代这样的江湖电影也有很多,但是,能用生活经历,父子亲情,地域差异,江湖差异。而不是兄弟仇杀,江湖危机,英雄拯救,来表现的只有《老炮儿》。

《老炮儿》电影的成功,更多是现代人对六爷这样坚守江湖道义回味和敬重。每个人都有自己的道义,在生活面前,坚守道义的京味儿老混混是值得现代人深思的。影片最后,富二代混混小飞江湖的反思与感悟,也是新一代江湖秩序建立者的反思与动容。

时代变了,江湖变了,心中的道义也变了,但是道义的坚守不能变。

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